No dia 07 de maio de 2023 (domingo), às 19h, os artistas Lucas Scandura (@lucas.scandura), a banda Spynauts (@spynauts) e Lucas Bernoldi (@luquinha_chique10) estreiam o projeto musical “Somar Som” no Teatro da Unibes Cultural, que fica na Rua Oscar Freire, 2500, próximo ao metrô Sumaré, em São Paulo. Os ingressos antecipados custam R$ 35,00, e o valor no dia do evento é de R$ 70,00, e podem ser adquiridos na Plataforma Sympla.
Em uma mesma noite, três artistas independentes apresentam seus trabalhos e identidades em um evento com infinitas possibilidades. Uma noite especial, com três shows diferentes, proporcionando a troca de públicos e experiências musicais.
Nesta primeira edição do evento, o projeto “Somar Som” propõe unir a irreverência de Lucas Scandura à pungência da bandaSpynauts e à energia de Lucas Bernoldi, resultando numa noite com poesia, canção, virtuosismo, performance e alto astral.
Lucas Scandura, que se autointitula um “cantautorto”, ou seja, um cantautor que mistura poesias e canções em uma grande performance, se utiliza da música e da teatralidade declamar seus versos, sua principal ferramenta. Acompanhado pelo músico e arranjador Kaneo Ramos nas cordas e efeitos e por Leo Mattos na percuteria, o multiartista apresentará um repertório autoral diverso, cômico e instigante, prenunciando o lançamento de seu próximo “compactorto”, um compacto composto por 1 canção + 1 poesia, chamado intitulado “Sobre o tempo”.
A banda Spynauts, composta por Carlos Frezzatti na guitarra, Nicolas Gulhoteno baixo e Sérgio Mafei na bateria, apresentará o seu repertório de Jazz Fusion e Rock Progressivo. Com uma abordagem criativa e sofisticada, a banda cria texturas sonoras únicas que exploram o diálogo entre improvisação e composição. Uma música instrumental com influências de funk, com arranjos complexos, melodias cativantes e uma seção rítmica poderosa. Os fãs de música instrumental podem esperar uma jornada sonora repleta de energia, paixão e habilidade musical.
Já o cantor, compositor e instrumentista de Taubaté, Lucas Bernoldi, que lança álbuns e caminha pela cena independente de São Paulo e do Vale do Paraíba desde 2014, convida o público para a gravação de um álbum ao vivo, voz e violão, interpretando músicas inéditas e revisitando canções do seu repertório.
O projeto “Somar Som” surgiu com a ideia de fortalecer a cena musical independente ao propor que artistas com trabalhos diferentes se encontrem num mesmo palco para trocar músicas e influências, ao mesmo tempo em que combinam seus públicos a novos públicos.
Shows com Lucas Scandura, Spynauts e Lucas Bernoldi
Sinopse: Lucas Scandura, banda Spynauts e Lucas Bernoldi apresentam um projeto formado por três shows no mesmo dia, convidando o público para uma experiência musical onde o objetivo é somar som através de múltiplas vertentes e identidades, transitando pela trajetória e inspirações de cada um dos artistas. 1 noite, 2 horas, 3 shows. Um evento triplo e inédito para esse artistas e para o público.
Quando: 07 de maio de 2023 (domingo) – Horário: 19h às 21h
Classificação Livre
Capacidade: 286 lugares
Onde: Teatro da Unibes Cultural – Endereço: Rua Oscar Freire, 2500 – metrô Sumaré – São Paulo – SP
Ingressos: R$ 35,00 (antecipado – todos pagam meia entrada)/ R$ 70,00 no dia do evento
No mês de outubro, o grupo teatral Máscaras de Quintal (@mascarasdequintal) realiza a temporada de estreia do espetáculo “Reminiscências Sertanejas” com apresentações gratuitas em espaços culturais da Zona Norte da cidade de São Paulo. O espetáculo é inspirado na história de pessoas retirantes, que migraram do sertão nordestino para outros lugares, em busca de melhores condições de vida.
Foto de Divulgação
Segunda montagem do grupo, o espetáculo será apresentado nos dias 08, 09, 24, 29 e 30 de outubro de 2022, sempre às 20h, com entrada gratuita, na Casa de Cultura Vila Guilherme – Casarão (@cc.casarao).
No dia 14 de outubro, às 20h, a apresentação será realizada no Centro Cultural da Juventude – CCJ (@ccjuventude), na Vila dos Andrades, São Paulo, SP. E nos dias 15 e 16 de outubro, às18h, o grupo se apresenta na Casa de Cultura Tremembé (@cctremembe).
“Reminiscências Sertanejas” parte da temática da ancestralidade dos próprios artistas do grupo, para se inspirar e narrar as histórias dos seus familiares, que saíram do sertão nordestino rumo a uma nova vida.
Com sensibilidade e poesia, o espetáculo conta com duas narrativas sobrepostas, sendo a primeira um recorte documental feito a partir de entrevistas com familiares e amigos, e a segunda, a história do viajante que sai do Sertão perpassando pelo asfalto e terminando seu trajeto no mar.
“Esses familiares e pessoas amigas que vieram do sertão fizeram o que chamamos de “a travessia”. E a sobreposição desta narrativa se dá com a história deste retirante, que migra do sertão com luta, suor, desaguando neste mar de sonhos e utopias”, comenta o grupo.
As ações fazem parte do projeto “Reminiscências Sertanejas” contemplado no Edital de Apoio a Projetos Artísticos Culturais Descentralizados de Múltiplas Linguagens da Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.
Sobre o Máscaras de Quintal
O Máscaras de Quintal é um grupo teatral da Zona Norte de São Paulo que iniciou a sua pesquisa em 2017 no Casarão (Casa de Cultura da Vila Guilherme).
O grupo trabalha com a ideia do realismo fantástico aplicado à cena em conjunção com a perspectiva de um teatro popular. Sua primeira obra, “A Jornada de Aldonza – uma aventura Quixotesca“, contou com duas adaptações para o formato de vídeo-teatro no início de 2020, sendo selecionada para participar do Programa Cultura Presente da Secretaria Municipal de Cultura da cidade de São Paulo. A obra foi exibida no Casarão da Vila Guilherme e na Casa de Cultura Hip Hop.
Agora, o grupo se prepara para estrear sua segunda montagem, inspirada na história de familiares de artistas do grupo, que deixaram o sertão nordestino buscando novas oportunidades e uma vida melhor.
Ficha Técnica: Elenco – Agatha Silva, Gustavo Santos, Katia Bocalon e Willian Rodrigues | Direção – Vanéssia Gomes | Assistência de Direção – Willian Rodrigues | Provocador Cênico – Osvaldo Pinheiro | Preparador Corporal – Sérgio Zanck | Direção Musical/Musicista – Mica Matos | Dramaturgia – Raffael Santos | Figurino – Mariana Morais | Cenário – Paula De Paoli e Alessandra Siqueira | Fotos – Jack Oliveira | Videomaker – Matheus Parizi | Designer – Roberta Giotto | Assessoria de Imprensa – Luciana Gandelini | Iluminação: Nicholas Matheus | Controller: Bruna Burkert | Produção – Máscaras de Quintal
Sinopse: O Grupo Teatral Máscaras de Quintal abre as portas das suas memórias para apresentar a vida de quatro personagens. Faustina, Maria Dalva, Maria Bonita e Zé Bebelo vivem uma travessia interna e externa que os fazem narrar causos vividos no Sertão, no Asfalto e no Mar. A peça, que também tem inspiração em relatos reais de familiares dos integrantes do grupo, refletem sobre a condição das travessias que fazemos no decorrer das nossas vidas. Duração: 90 Minutos
Grátis
Classificação: 14 anos
Programação completa:
Quando: 08 e 09 de outubro de 2022 (Sábado e Domingo) – Horário: 20h
Onde: Casa de Cultura Vila Guilherme – Casarão – Endereço: Praça Oscár da Silva, 110 – Vila Guilherme, São Paulo – SP, 02067-070 – Telefone: (11) 3343-8966
Quando: 14 de outubro de 2022 (Sexta-Feira) – Horário: 20h
Onde: Centro Cultural da Juventude – CCJ – Endereço: Av. Deputado Emílio Carlos, 3641 – Vila dos Andrades, São Paulo, SP, 02721-200 – Telefone: (11) 3343-8966
Quando: 15 e 16 de outubro de 2022 (Sábado e Domingo) – Horário: 18h
Onde: Casa de Cultura Tremembé – Endereço: R. Maria Amália Lopes Azevedo, 190 – Tremembé, São Paulo – SP, 02350-000 – Telefone: (11) 2991-4291
Quando: 24 de outubro de 2022 (Segunda-Feira) – Horário: 20h
29 e 30 de outubro de 2022 (Sábado e Domingo) – Horário: 20h
Onde: Casa de Cultura Vila Guilherme – Casarão – Endereço: Praça Oscár da Silva, 110 – Vila Guilherme, São Paulo – SP, 02067-070 – Telefone: (11) 3343-8966
Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini – Cel (11) 99568-8773 – luciana.gandelini@gmail.com
No mês de outubro de 2022, o Cine Theatro de Variedades Carlos Gomes, patrimônio histórico de Santo André que apósum processo de restauração foi reaberto ao público como o novo espaço cultural da cidade, promove uma programação especial para toda a família. No mês em que se comemora o Dia das Crianças e o Dia Nacional do Fanzine, serão realizadas diversas atividades culturais gratuitas, para o público de todas as idades.
Núcleo VRAAA – Foto de Amanda Tavares
A programação infantil começa no 04 de outubro, com a oficina “Música Atualizada” (@musica_atualizada) que vai até o dia 15, aproximando crianças e jovens de 06 a 17 anos do universo da música, envolvendo dança e teatro. A vivência estuda a música brasileira usando tecnologia de jogos eletrônicos, instrumentos de percussão reciclados e a livre expressão artística. A coordenação é de Lídia Codo (musicista e professora), Angela Mendes da Silva (educadora e dançarina), Tito Galembeck (baterista e percussionista) e Paula Lins (educadora musical e musicista).
No dia 14 de outubro (sexta-feira), às 14h, a Trupe DuNavô (@trupedunavo) apresenta “O Livro do Mundo Inteiro”, espetáculo de improviso onde palhaços chegam para brincar de criar histórias que serão registradas em um livro fantástico. Este livro muito diferente é composto por relatos, memórias e invenções de todas as pessoas do mundo. Mas para inventar a nova história, que será encenada ao vivo, essa trupe precisará da ajuda das crianças. Para participar, basta usar a imaginação e se aventurar nessa criação coletiva em uma experiência divertida de descobrimentos e muitas gargalhadas.
No sábado, 15 de outubro, 15h, o Núcleo VRAAA (@gritevraaa), que tem entre os integrantes a andreense Denise Guilherme, une artes cênicas, visuais e performativas para extrapolar o lugar da chamada cultura de infância, convidando crianças e adultos a se aventurarem em uma imensa brincadeira de vestir e não se comportar. Com uma criatura gigante, com 10 metros de comprimento, deitada no meio da rua, a intervenção VRAAA surpreende o público com objetos mirabolantes que saem de dentro deste enorme boneco, juntando mais gente que vai virar criatura e dançar em festa.
Dia 16 de outubro (domingo), às 11h, o Grupo Esparrama (@grupoesparrama) apresenta “2POR4”, que conta a história de dois palhaços que competem pela regência de um quarteto de cordas, formado por violinos, viola e violoncelo, que executa a trilha sonora ao vivo. Com direção do artista de Santo André, Kleber Brianez, e criado em parceria com amaestrina Ester Freire, o espetáculo propõe a aproximação da criança com o universo da música instrumental, buscando sensibilizá-la para a apreciação da música erudita, a partir de um repertório com cancioneiros folclóricos e obras de Mozart, Beethoven e Vivaldi.
No dia 23 de outubro, às 11h, acontece a apresentação da Orquestra Sinfônica de Santo André (Ossa), com regência do maestro Abel Rocha.
No dia 25 de outubro, às 13h00, a Cia. Circo do Asfalto (@circodoasfalto), de Santo André, apresenta o Show da Percha, que recupera a antiga e tradicional técnica circense ‘Percha de Equilíbrio’, uma modalidade pouco praticada em razão de seu alto grau de dificuldade. Neste número de equilíbrio, um é mastro sustentado por um acrobata, enquanto o outro sobe até seu topo e ali apresenta sua destreza. Com números de acrobacia, contorção, malabarismo e, claro, o perfeito domínio da arte da Percha, a Palhaça Francisquinha e o Malabarista Diou divertem o público com desfechos virtuosos e inesperados.
Para o público adulto, nos dias 06 e 07 de outubro, quinta-feira às 20h, sexta-feira 16h e 20h, a Cia. Estrela D’Alva de Teatro (@ciaestreladalva), grupo de Santo André, apresenta “O Crocodilo”. Adaptação do conto fantástico de Dostoiévski, a peça reflete sobre a ascensão do Capitalismo e o homem como uma vítima deste sistema que o seduz e aprisiona ao mesmo tempo. Nesta metáfora, mesmo devorados pelo crocodilo e tendo suas vidas devastadas, esses homens se satisfazem em viver sendo digeridos por esse animal, em uma nova organização de vida aparentemente satisfatória, porém limitada e castradora. As ações de “O Crocodilo” têm o apoio do Fundo de Cultura (2019) e Secretaria Municipal de Cultura de Santo André.
No dia 25 de outubro, de 14h às 17h, acontece a oficina “Jardim em Nós”, coordenada por Sandra Jarra e Carol Stoppa, do meiofio (@meiofio_), coletivo atuante no movimento Yarn Bombing ou bombardeio de fios, que convida pessoas a repensarem espaços, relações de pertencimento e saberes tradicionais através do fazer manual. A oficina ensinará pontos básicos do macramê na construção de um suporte para plantas. Entre cada laçada uma conversa sobre cuidado e memória, em uma roda de esperança e prosperidade. Ao fim cada participante levará seu jardim suspenso com a planta e gestos de carinho. Serão disponibilizadas 20 vagas, incluindo todo o material. Inscrições por ordem de chegada, meia hora antes da atividade.
E no mês em que se comemora o Dia Nacional do Fanzine, a premiada artista e produtora andreense Thina Curtis, também conhecida como Dona Fanzine, promove a famosa Fanzinada, no dia 29 de outubro, das 12h às 17h. Considerado um dos mais importantes eventos do país e da América Latina no que diz respeito aos fanzines (revistas autorais com as mais diversas linguagens, temas e formatos), nesta edição a Fanzinada ganha um tom celebrativo, reunindo grandes nomes do Fanzine e Histórias em Quadrinhos. Escritores, quadrinistas, ilustradores e produtores da região e outras cidades, irão expor suas obras e fanzines, em uma grande feira cultural. O evento contará com uma programação infantojuvenil com oficinas de HQs, de Fanzine, além de contação de histórias.
A programação conta ainda com o ensaio aberto do grupo vocal andreense Amídalas Cantantes, com o maestro e idealizador Tato Fischer, nos dias 05, 19 e 26 de outubro, às 15h. No dia 20 de outubro, a partir das 13h acontece o Festival Multicultural. Às 19h, acontece o “Choro Bem Chorado”, uma roda de choro com o grupo Tantos 4 divulgando o gênero e resgatando grandes nomes da MPB como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Abel Ferreira, entre outros.
No dia 26 de outubro, às 19h, acontece o “Forró pé de Calçada – Cada um Belisca um Pouco”, um encontro de amantes da cultura popular nordestina existente na região do Grande ABC, com objetivo de valorizar o cenário existente do forró pé de serra na região.
Até 01 de novembro, terça-feira a sábado, das 11h às 17h, também é possível conferir a exposição inédita “Bazares”, que apresenta uma seleção de fotografias feitas pelo músico, fotógrafo e artista plástico Silvio Piesco em bazares e feiras da Etiópia, Mianmar, Tailândia, China e Tibete. A ação é uma parceria da Escola Livre de Cinema e Vídeo de Santo André (ELCV) e o Museu da Imagem e do Som do Estado de São Paulo (MIS) por meio do Programa Pontos MIS.
Serviço: Programação de Outubro – Cine Theatro de Variedade Carlos Gomes
Programação gratuita – Sem necessidade de retirada de ingressos
Endereço: Rua Senador Fláquer, 110 – Centro – Santo André – SP
Oficina Música Atualizada – Datas: Turma de 06 a 11 anos – 04, 05, 06, 07, 08 e 15 de outubro – Horário: 09h às 11h | Turma de 12 a 17 anos – 08, 11 e 15 de outubro – Horário: 09h às 11h e 13h às 15h
Inscrições no site: https://musicaatualizada.com.br/
Espetáculo “O Crocodilo” – ComCia. Estrela D’Alva de Teatro
Datas: 06 e 07 de outubro de 2022 – Horários: quinta-feira às 20h, sexta-feira 16h e 20h
Duração: 60 minutos | Classificação Indicativa: 12 anos | Teatro adulto
Espetáculo “O Livro do Mundo Inteiro” – Com Trupe DuNavô
Data: 14 de outubro – Horário: às 14h – Classificação Livre – Duração: 45 minutos
Intervenção “VRAAA” – Com Núcleo VRAAA
Data: 15 de outubro – Horário: 15h – Classificação Livre – Duração: 50 minutos
Espetáculo “2POR4” – Com Grupo Esparrama e Quarteto de Cordas
Data: 16 de outubro – Horário: 11h – Classificação Livre – Duração: 60 minutos
Ensaio aberto – Amídalas Cantantes – Datas: 05, 19 e 26 de outubro – Horário: às 15h
Festival Multicultural – Data: 20 de outubro – Horário: 12h – Classificação Livre
“Choro Bem Chorado” – Com Tantos 4 – Data: 20 de outubro – Horário: 19h – Classificação Livre
Orquestra Sinfônica de Santo André (Ossa) – Maestro Abel Rocha – Data: 23 de outubro – Horário: 11h
Espetáculo “Show da Percha” – Com Cia. Circo do Asfalto
Data: 25 de outubro de 2022 – Horário: 13h00 – Duração: 50 minutos – Classificação Livre
Oficina “Jardim em Nós” – Com coletivo meiofio – Vagas: 20 – Indicação etária: Acima de 14 anos
Data: 25 de outubro de 2022 – Horário: 14h às 17h – Inscrições por ordem de chegada
Encontro “Forró Pé de Calçada – Cada um belisca um pouco” – Data: 26 de outubro – Horário: às 19h – Classificação Livre
Fanzinada – Data: 29 de outubro de 2022 – Horário: 12h às 17h – Classificação Livre
Exposição “Bazares” – Visitação: até 1º de novembro de 2022, terça-feira a sábado, das 11h às 17h
Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini – Cel (11) 99568-8773 – luciana.gandelini@gmail.com
De 09 a 11 de dezembro de 2021, a Corpórea Companhia de Corpos estreia seu novo espetáculo “Lôas” como parte das ações do projeto “Fomentar Trajetórias: Movimentos Femininos em Recintos Femil(s)” contemplado na 29ª edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo.
Foto Sergio Fernandes
Nos dias 09 de dezembro (quinta-feira), às 20:00, e 10 de dezembro(sexta-feira), às 10:00 e 20:00, as apresentações serão realizadas no CEU Vila do Sol, que fica naAvenida dos Funcionários Públicos, 369 – Vila do Sol, na Zona Sul de São Paulo.
Em 11 de dezembro (sábado), às 15:00 e 17:00, as apresentações serão no CDC SAJU, que fica na Rua Franklin Távora, 433 – Campo Limpo, também na Zona Sul de São Paulo.
O espetáculo “Lôas” apresenta o entrelaçamento da trajetória de seis mulheres em uma embarcação, que navegam por um oceano composto por suas próprias vivências e memórias. Em um contínuo movimento pendular, as histórias que elas têm para contar transmutam de seus corpos através da leveza, da tensão, da respiração, da gradação e do tremor.
Nestes percursos transatlânticos, que remetem às resistências históricas diante do tráfico de pessoas africanas escravizadas no Brasil realizado em navios negreiros e traçam um paralelo com a atual problemática da mulher negra diante do racismo estrutural, essas mulheres recriam sonoridades, gestualidades e imagens, que confluem na celebração de suas existências, convocando sua força a partir daquilo que vivem no presente.
“Mulheres negras como protagonistas de seus corpos, de suas cenas, de suas histórias, propondo entre si e ao público, a experiência de habitar a ancestralidade pelas vias físicas do corpo”, comenta o coletivo que tem como fundadores Verônica Santos e William Simplicio.
A centralidade poética da obra está na transposição do sentido histórico que chega aos dias atuais através das questões que permeiam as mulheres negras e seus corpos, e que revelam, ao mesmo tempo, a presença da resistência delas. Efaz um mapeamento corporal a caminho da ancestralidade que acontece no tempo presente, esvaindo-se da ideia de que a ancestralidade se encontra apenas no passado e por isso marcada apenas por pontos doloridos, como a escravidão.
As intérpretes experienciam dançar suas memórias, corporificando sensações ao compartilhar suas estratégias de travessia. Uma performance que exalta a corporeidade assumindo a dimensão de potência significativa para identidade negra no Brasil.
“O corpo como um mapa que nos direciona. A ancestralidade que flui através dos nervos, da carne, da pele, da lágrima, da saliva. É como se, através dos poros que se abrem, essa ancestralidade viesse à tona para direcionar o nosso olhar adiante”, comenta o coletivo.
Diante do momento complexo vivido em razão da pandemia da COVID-19, em que o setor cultural precisou se adaptar às telas e o coletivo viveu uma experiência coletiva de contato com a morte, a Corpórea Companhia de Corpos propõe uma experiência coletiva de renovação.
“Um espaço pensado e criado para que as pessoas tenham experiências de seus corpos com outros corpos. Com Lôas, propomos uma experiência física pessoal para acessar a ancestralidade e propomos que o público também faça parte disso”, finaliza o coletivo.
Com uma trajetória significativa no campo da pesquisa, criação, pensamento e difusão da dança, a Corpórea Companhia de Corpos, desde sua criação em 2015, vem aprofundando sua pesquisa no cotidiano através do corpo feminino, pensando o protagonismo da sua existência como atravessamento dos tempos no mundo atual.
Com o espetáculo “Rés”, que estreou em 2017, a companhia denunciou a realidade de corpos femininos em situação de cárcere. A montagem recebeu uma indicação ao Prêmio APCA na categoria “Não estreia”, em 2019. A pesquisa deste trabalho rendeu ainda a contemplação no Edital Rumos 2017/2018 do Itaú Cultural, com o projeto: Ocupação Rés – mulheres em Cárcere.
Mais informações em www.corporeacompanhiadecorpos.com e @corporeacompanhiadecorpos
SERVIÇO: Estreia espetáculo “Lôas”
Com Corpórea Companhia de Corpos
Sinopse: Seis artistas, em uma mesma embarcação, cruzam trajetórias em contínuo movimento. Nesta experiência de dançar memórias, corporificam sensações ao compartilhar suas estratégias de travessia. Em um oceano de vivências, o pendular de seus corpos transmuta em leveza, tensão, respiração, gradação e tremor, as histórias que têm para contar. A partir de percursos transatlânticos, re-criam sonoridades, gestualidades e imagens que confluem na celebração de existir. Duração: 50 minutos
Classificação: 14 anos – Grátis
Apresentações no CEU Vila do Sol
Endereço: Av. dos Funcionários Públicos, 369 – Vila do Sol, Zona Sul, São Paulo – SP, 04962-000 – Telefone: (11) 3397-9800
Quando: 09 de dezembro de 2021 (quinta-feira) – Horário: 20:00
10 de dezembro de 2021 (sexta-feira) – Horários: 10:00 e 20:00
Apresentações no CDC SAJU (Clube da Comunidade Saju)
Endereço: R. Franklin Távora, 433 – Campo Limpo, Zona Sul, São Paulo – SP, 05794-270
Quando: 11 de dezembro de 2021 (sábado) – Horários: 15:00 e 17:00
Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini – Cel (11) 99568-8773 – lucigandelini@gmail.com
A Cia. Mundu Rodá abre sua sede, a Casa Mundu Rodá, que fica na Rua Southey, 106, Ipiranga, São Paulo-SP, para celebrar vinte anos de história com uma mostra de repertório.
Foto Ricardo Avellar
Respeitando os protocolos de segurança, o grupo promove apresentações presenciais de três espetáculos diferentes com ingressos gratuitos, que poderão ser reservados por email munduroda20anos@gmail.com, além de bate-papos sobre experiências criativas traçadas ao longo das andanças pelos rincões do Brasil e no mundo. De 10 a 12, as apresentações serão com tradução em Libras.
Nos dias 09 e 10 de dezembro (quinta e sexta-feira), às 20:00, o grupo apresenta “Memórias da Rabeca”,espetáculo solo executado pelo artista Alício Amaral que traz à tona histórias e personagens à margem da sociedade através de memórias guardadas por sete rabecas.
Inspirado na obra de poetas e rabequeiros como Cego Oliveira, Cego Aderaldo e Cego Sinfrônio, Seu Nelson (AL) e Fabião das Queimadas (1848-1928), o espetáculo é fruto de uma pesquisa artística e histórica sobre rabequeiros que marcaram a música e a poesia no Brasil. O grupo realizou intercâmbios com rabequeiros da Cultura Caiçara, Quilombola e Indígena do Litoral Paulista, além da pesquisa de campo continuada com rabequeiros de Pernambuco, Alagoas e Rio Grande do Norte.
No dia 11 de dezembro (sábado), às 20:00, é a vez do espetáculo “Donzela Guerreira”, que conta a história de uma jovem que se disfarça de homem para seguir em combate no lugar do pai, mas acaba se apaixonando por seu Capitão. Uma personagem presente em muitas culturas e civilizações, não apenas na literatura dita como oficial (Mu-lan, Electra, Diadorim), mas também na de cordel (Teodora), em romances de tradição oral (Don Varão, Maria Gomes), na mitologia (Palas Atena, Iansã), na História (Joana D’Arc, Maria Quitéria, Santa Dica) e na música erudita (Il combattimento di Tancredi e Clorinda – Monteverdi).
O espetáculo não só representa a vida de uma donzela que vai à guerra, mas propõe uma reflexão sobre o gênero e sobre o amor, em uma abordagem ampla e aberta, convidando o espectador a participar ativamente na construção da narrativa, preenchendo as lacunas e criando sua própria interpretação.
Encerrando a Mostra, no dia 12 de dezembro (domingo), às 16:00, o espetáculo infantil “Vida de cão, coração de herói” conta a saga de um cãozinho corajoso que ao sobreviver ao rompimento da barragem na região de Mariana-MG, sai em busca de sua família, navegando entre surpresas e aprendizados.
Com leveza e poesia, o espetáculo conta a história de um cãozinho vira-lata que em seu “barco” improvisado, o Titanica, se aventura pela lama que cobriu sua casa e toda sua vizinhança para procurar sua família, da qual ele acabou se perdendo durante a fuga. Nessa grande e inusitada jornada, o cão chega ao Rio Doce, onde conhece vários personagens que irão tentar ajudá-lo a alcançar o seu objetivo.
A história é baseada no rompimento de uma das barragens da mineradora Samarco, localizada no município de Mariana-MG, em 05 novembro de 2015. Um dos maiores desastres ambientais ocorridos no mundo, que além de devastar a comunidade rural de Bento Rodrigues com uma avalanche de rejeitos de minérios de ferro, produziu uma lama tóxica soterrou plantas, animais e toda vida aquática por onde passava, chegando até a foz do Rio Doce, invadindo o mar na cidade de Regência, no Espírito Santo.
Com músicas, animações e um cenário marcante, em “Vida de cão, coração de herói” a Cia. Mundu Rodá mergulha no universo infantil e convida crianças e famílias a refletirem sobre o meio ambiente e a importância do cuidado com a natureza, em uma história de superação, coragem e esperança.
Com vinte anos de estrada, a Cia Mundu Rodá(SP), fundada por Juliana Pardo e Alício Amaral, vem construindo uma linguagem cênica própria a partir da observação, do contato e do diálogo com as Danças Tradicionais Brasileiras e o Trabalho do Ator/Músico/Bailarino.
Ministrando aulas, oficinas, preparações e com nove espetáculos no repertório: Donzela Guerreira (2007); Sambada de Reis (2005); Estrada (2010); Memórias da Rabeca (2017); Show Rabeca Primeira Sonora (2018); Figuras Inesperadas (2018); Vida de Cão, Coração de Herói (2019); Arigós -Bandeira, Espinha-de-Peixe, Cara-de-Gato (2020), Ecos das Margens (2021), o grupo já viajou para os rincões do Brasil e para países como China, Dinamarca, França, Inglaterra, República Tcheca, Itália e Portugal.
As ações fazem parte do projeto Mundu Rodá 20 anos: Criação e Pedagogia – Uma História Vivida com as Artes Cênicas nicas Brasileiras contemplado no Edital Proac Expresso Lei Aldir Blanc 47/2020
Mais informações em: www.munduroda.com / Facebook: Mundu Rodá / Instagram: @munduroda
SERVIÇO: Mostra II de Repertório Cia. Mundu Rodá 20 anos
Temporada: 09 a 12 de dezembro de 2021
Onde: Casa Mundu Rodá – Endereço: Rua Southey, 106, Ipiranga, São Paulo – SP, 04276-080
Capacidade: 20 lugares – Reserva de ingressos por e-mail: munduroda20anos@gmail.com
Acessibilidade: Tradução simultânea em Libras nas apresentações dos dias 10, 11 e 12 de dezembro
Bate-Papo: após cada apresentação haverá um bate papo do público com a Cia. Mundu Rodá
Classificação Livre – Grátis
Programação:
Quando: 09 e 10 de dezembro de 2021 (quinta e sexta-feira) – Horário: 20:00
Espetáculo: “Memórias da Rabeca”
Sinopse: Espetáculo-solo que revela memórias guardadas por sete rabecas, trazendo à luz histórias e personagens à margem da sociedade. Memórias que ecoam e atravessam os tempos e seus guardiões – os rabequeiros brasileiros – colocando em foco dinâmicas das relações entre o humano e a rabeca. Um convite para o encontro com a multiplicidade do universo da rabeca. A rabeca torna-se a voz, os pés e as mãos do ator que a toca, e o ator torna-se a vibração de suas cordas e sua música. Duração: 60 minutos
Acessibilidade: Tradução simultânea em Libras na apresentação do dia 10 de dezembro
Quando: 11 de dezembro de 2021 (sábado) – Horário: 20:00
Espetáculo: “Donzela Guerreira”
Sinopse: Amor impossível, revelação tardia e saudade incomensurável. Uma jovem que se disfarça de homem para seguir em combate no lugar de seu velho pai, representando o único filho varão da família e, já como soldado, se apaixona por seu Capitão e este por ela. Sem revelar sua verdadeira identidade, Donzela e Capitão travam suas próprias batalhas, colocando à prova seus princípios, sentimentos e desejos. Duração: 60 minutos
Acessibilidade: Tradução simultânea em Libras
Quando: 12 de dezembro de 2021 (domingo) – Horário: 16:00
Espetáculo: “Vida de cão, coração de herói”
Sinopse: O rio que era Doce, azedou… Pense num cachorro manso, brincalhão, que adorava sua dona e que vivia num vilarejo bonito e tranquilo. Pensou?!?! Agora, pense numa onda gigante de lama tóxica inundando esse povoado e deixando o bichinho sozinho. Deu ruim, né? É assim que começa essa estória. Sem sinais de resgate, o esperto vira-lata decide embarcar numa poltrona toda destruída e navegar pelo Rio Doce em busca da sua família da espécie “gente”: uma viagem pelo leito contaminado repleta de surpresas, emoção e aprendizagem. Até onde vai essa aventura enlameada? Duração: 60 minutos
Acessibilidade: Tradução simultânea em Libras
Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini – Cel (11) 99568-8773 – lucigandelini@gmail.com
