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Últimas apresentações do Circo de Teatro Tubinho na Vila Jaraguá acontecem essa semana

Termina no próximo domingo, dia 22 de outubro de 2023, a temporada do Circo de Teatro Tubinho (@teatrotubinho) na Vila Jaraguá, subdistrito de Pirituba, Zona Noroeste da cidade de São Paulo.

No sábado e domingo, às 17h30, com entrada gratuita, acontecem apresentações para as crianças. Nos outros dias, os espetáculos acontecem com preços populares e os ingressos poderão ser adquiridos na bilheteria do circo ou através do site www.megabilheteria.com.

O Circo de Teatro Tubinho utiliza uma expressão cômica que absorve aspectos do cotidiano das crianças e o relaciona ao universo fantástico das histórias infantis, promovendo apresentações de divertidos espetáculos que agradam as crianças, mas também a família toda.

As peças teatrais fazem parte de um extenso repertório, passado de geração em geração, e atualizado constantemente pelo diretor artístico da companhia Pereira França Neto (palhaço Tubinho).

Composto por cerca de 40 artistas, o Circo de Teatro Tubinho é uma das únicas companhias que continuam nas estradas brasileiras, com espetáculos itinerantes. Uma tradição popular nas décadas de 1920 a 1970, mas que é praticamente extinta nos dias de hoje.

Há vinte e dois anos, o Circo de Teatro Tubinho percorre o interior do país, apresentando diariamente um repertório composto por mais de cem espetáculos teatrais cômicos, infantis e dramáticos, com variadas poéticas e linhas estéticas.

Os circos de lona e pavilhões, dentre eles o Circo de Teatro Tubinho, foram e são responsáveis, em nosso país, por levar a arte circense e teatral a localidades não atingidas pelas companhias tidas como convencionais, oferecendo a estas populações – praticamente excluídas do acesso a bens culturais – a oportunidade de vivenciar uma nova experiência por meio do conhecimento artístico.

O Circo de Teatro Tubinho atua como uma porta de entrada do público para o mundo artístico, criando uma relação de pertencimento com a arte, que passa a ser vista como algo próximo de qualquer realidade, e não mais como algo idealizado e distante.

As ações fazem parte do projeto “Circo de Teatro Tubinho na Capital”, contemplado na 7ª edição do Programa Municipal de Fomento ao Circo para a Cidade de São Paulo.

Informações: www.instagram.com/teatrotubinho , www.facebook.com/circotubinho e www.youtube.com/@YouTubinho

Serviço: Temporada do Circo de Teatro Tubinho especial para as crianças

Endereço: Estrada Turística do Jaraguá, 840, Vila Jaraguá, 31º Subdistrito Pirituba, Zona Noroeste, São Paulo – SP, 05161-000

Ponto de referência: em frente ao Posto Ipiranga – Estacionamento: sim

Últimas apresentações gratuitas: 21 e 22 de outubro de 2023 (sábado e domingo) – Horário: 17h30 – Duração: 120 minutos

Classificação Livre

Ingressos: Grátis, retirar ingresso 1h antes na bilheteria do circo; pode-se doar, voluntariamente, 1 kg de alimento não perecível em troca do ingresso (os alimentos serão doados para alguma instituição do bairro onde o circo se encontra).

Temporada com preços populares

Segunda e Sexta-feira, sábado, domingo: comédias com o palhaço Tubinho. Classificação indicativa: 12 anos – Horário: 20h30 – Duração: 120 minutos

Terça-feira: Noite da Criança com espetáculos infantis. Classificação Livre – Horário: 20h30 – Duração: 120 minutos

Quinta-feira: dramas tradicionais do circo-teatro brasileiro e as comédias. Classificação indicativa: 16 anos. Horário: 20h30 – Duração: 120 minutos

Ingressos: R$20 – arquibancada e R$25 – cadeira numerada – bilheteria do circo ou no site www.megabilheteria.com

Cia do Tijolo celebra 100 anos de Paulo Freire com aula aberta na Praça da República

Com um projeto que celebra o centenário de Paulo Freire, no dia 30 de agosto de 2023 (quarta-feira), às 15h, a Cia do Tijolo realiza uma aula pública gratuita com o tema “Ensinar e Aprender”, na Praça da República, em frente a Escola Caetano de Campo, no centro da cidade de São Paulo.

O encontro a céu aberto se dará através de uma grande aula aberta ao público, ministrada pela escritora Maria Valéria Rezende, com participação de Ivone Gebara e membros da Cia do Tijolo, e com tradução simultânea em Libras.

Pensando na própria maneira freiriana (de Paulo Freire) de atuação no mundo, o encontro visa inspirar um debate sobre a educação e sua relação com a arte, mais especificamente com o teatro e seus desdobramentos.

Um momento de troca de saberes e vivências entre as pessoas convidadas, artistas e público, em que as hierarquias possam se dar a partir do respeito e não da imposição.

“Queremos criar uma ágora de descoberta e de compartilhamento de trajetórias e ideias baseada na horizontalidade de saberes”, comenta a Cia do Tijolo.

Para isso, além de integrantes do grupo, que participarão conversando e cantando, serão convidadas educadoras que vivenciaram e vivenciam o caminho freiriano do ensino e da formação do ser.

Como é o caso de Maria Valéria Rezende, que é pedagoga e trabalhou com o próprio professor Paulo Freire durante alguns anos de suas andanças em prol da alfabetização, além de ser autora do livro “O voo da guará vermelha” (Editora Objetiva, 2005), que foi publicado em Portugal, França e Espanha, e foi inspiração para o novo espetáculo do grupo que está sendo apresentado neste mês de agosto em instituições municipais para turmas de EJA e ETEC gratuitamente.

Formada em Língua e Literatura Francesa, Pedagogia e Mestre em Sociologia, dedicou-se desde os anos 1960, à Educação Popular em diferentes regiões do Brasil e no exterior, tendo trabalhado em todos os continentes. E como autora foi vencedora por quatro vezes do Prêmio Jabuti, vencedora do Prêmio Casa de Las Américas (Cuba, 2017), do Prêmio São Paulo de Literatura, entre outros.

Outra convidada da ação é a freira católica, escritora, filósofa e teóloga feminista Ivone Gebara, que é considerada uma das fundadoras da Teologia Feminista na América Latina. Ivone percebeu que a Teologia da Libertação, apesar de acolher os marginalizados, ainda não englobava a equidade de gênero, logo não contemplava as dores dessas mulheres. A partir desse momento, em consonância com as vozes dos movimentos feministas, ela propôs uma nova abordagem teológica desvinculada do jugo patriarcal, inclusiva e generosa com a história das mulheres.

Autora de mais de trinta livros publicados – entre eles Teologia ecofeminista: ensaio para repensar o conhecimento e a religião (1997) e Rompendo o silêncio: uma fenomenologia feminista do mal (2000) –, Ivone é doutora em Filosofia pela PUC-SP e em Ciências Religiosas pela Universidade Católica de Lovaine, na Bélgica, e foi professora no Instituto Teológico do Recife (ITER).

Ambas, Maria Valéria e Ivone são ligadas ao espectro da Teologia da Libertação – que desenvolve um trabalho com comunidades pelo Brasil e América Latina.

A ação faz parte do projeto “A Cabeça Pensa onde os Pés Pisam – celebrando Paulo Freire no seu centenário” contemplado na 37ª Edição do Programa de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo. Com este projeto, a Cia do Tijolo propõe um conjunto de ações articuladas para celebrar, homenagear e fazer justiça a Paulo Freire, às professoras e aos professores brasileiros.

“Nosso patrono da educação é um dos pensadores brasileiros mais importantes, o mais reconhecido internacionalmente, um dos intelectuais mais citados em artigos acadêmicos, teses e dissertações mundo afora. Isso já seria motivo de sobra para cantarmos em verso e prosa a existência desse pernambucano eminente”, comenta a Cia do Tijolo.

Sobre a Cia do Tijolo

A Cia do Tijolo nasceu do desejo de fazer um espetáculo a partir da obra de Patativa do Assaré. Assim foi criado o espetáculo “Concerto de Ispinho e Fulô”. Outro poeta, Federico Garcia Lorca, inspirou seu segundo espetáculo “Cantata para um Bastidor de Utopias” e o educador Paulo Freire inspirou a terceira criação do grupo: “Ledores no Breu”. O último espetáculo “O Avesso do Claustro”, convida o público para um encontro com uma das figuras mais importantes da história brasileira do século XX, Dom Helder Câmara, o bispo vermelho.

Com seus espetáculos a Cia do Tijolo recebeu indicações em importantes premiações, foi três vezes vencedora do Prêmio Shell, duas vezes vencedora do Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro e duas vezes indicada ao Prêmio Governador do Estado de São Paulo.

Informações: www.facebook.com/ciadotijolo, www.instagram.com/ciadotijolo, www.ciadotijolo.com.br

SERVIÇO: Aula pública “Ensinar e Aprender”

Com Maria Valéria Rezende, Ivone Gebara e membros da Cia do Tijolo

Sinopse: O encontro visa inspirar um debate sobre a educação e sua relação com a arte, mais especificamente com o teatro e seus desdobramentos. Um momento de troca de saberes e vivências entre as pessoas convidadas, artistas e público, baseado no diálogo como um ato de criação conjunta. Duração: 90 minutos

Aberto ao público e gratuito

Acessibilidade: Tradução em Libras

Quando: 30 de agosto de 2023 (quarta-feira) – Horário: 15h

Onde: Praça da República, em frente da Escola Caetano de Campos – Centro de São Paulo – SP

Realização: Cia do Tijolo, Cooperativa Paulista de Teatro e Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo.

Assessoria de Imprensa – Luciana Gandelini – Cel (11) 99568-8773 – luciana.gandelini@gmail.com

5° Festival de Teatro Adolescente “Vamos que Venimos Brasil” abre seleção para artistas e coletivos

De 14 a 17 de novembro de 2023, acontece o 5º Festival de Teatro Adolescente “Vamos que Venimos Brasil”, versão brasileira do festival criado na Argentina, com sede em Santo André (SP), que nesta edição contará com ações formativas e apresentações de espetáculos. A realização é do Vamos que Venimos Brasil e Sesc Santo André.

Até o dia 03 de setembro de 2023 (domingo), estão abertas as inscrições para artistas de todo o Brasil, com idade entre 13 e 19 anos (completos até o momento da realização do festival), solo ou em coletivos, que queiram fazer parte da programação presencial do festival, que será realizada em Santo André (SP).

Podem participar artistas e grupos teatrais com no mínimo 70% de integrantes com essa faixa etária, e que estejam vinculados a escolas regulares, oficinas, pequenos cursos ou até provenientes de grupos e processos independentes de teatro jovem. É imprescindível a presença de, ao menos, um representante com idade igual ou maior que 18 anos, que será responsável legal pelo grupo.

As inscrições são gratuitas e o formulário está disponível no site do evento: www.vqvbrasil.com

Além da modalidade “obras finalizadas”, que serve para espetáculos estreados ou que irão estrear, há ainda a modalidade “trabalhos em processo”, onde é possível inscrever trabalhos artísticos que ainda estão na fase de criação. Uma forma encontrada pela organização do festival de valorizar cada etapa da formação artística e da criação como um todo.

“Queremos acolher grupos em diferentes estágios da criação e compartilhar experiências relevantes dos jovens, distanciando-nos da ideia de que o produto final seria o momento criativo mais importante”, comenta a organização.

A programação do 5º Festival de Teatro Adolescente “Vamos que Venimos Brasil” conta ainda com oficinas ministradas por grandes profissionais do setor cultural e mestres das artes cênicas, painéis de conferência, entre outras ações, em parceria com o Sesc Santo André.

Sobre o Festival de Teatro Adolescente Vamos que Venimos Brasil

Desde 2018, acontece em Santo André o Festival de Teatro Adolescente Vamos que Venimos Brasil. Um potente encontro entre artistas de 13 a 19 anos e seus coletivos teatrais, que valoriza o protagonismo jovem por meio do teatro e incentiva o teatro adolescente do país.

O festival já estabeleceu parcerias com instituições como a UFABC, SESC, Secretaria de Cultura de Santo André, Escola Livre de Teatro, Conservatório de Tatuí, entre outras. E iniciou o projeto pedagógico “Produção Jovem”, com formação de jovens produtores culturais através da prática em diversas áreas da execução do projeto.

O Vamos que Venimos Brasil é a versão brasileira do festival criado na Argentina, em 2009, idealizado pela atriz e arte-educadora Cecília Ruiz, junto com um grupo de alunos adolescentes.

Em 2021, o projeto foi adaptado para o formato virtual em razão da pandemia da COVID-19 e expandiu sua atuação abrangendo jovens de diversas regiões do Brasil.

Em sua edição de 2022, o festival contou com um curso em formato virtual para jovens de todo o Brasil, e ações presenciais como apresentações de espetáculos, oficinas, painéis de intercâmbio, encontros com artistas e pesquisadores, que aconteceram presencialmente na cidade de Santo André – São Paulo.

Mais informações: www.facebook.com/vamosquevenimosbrasil e www.instagram.com/vqvbrasil

SERVIÇO: Convocatória para o 5º Festival de Teatro Adolescente Vamos que Venimos Brasil

Inscrições: até 03 de setembro de 2023 – Valor: grátis

Quem pode participar: grupos, coletivos e solos de artistas adolescentes, de qualquer cidade do Estado de São Paulo.

Faixa etária: de 13 a 19 anos

É imprescindível a presença de, ao menos, um representante com idade igual ou maior que 18 anos que será responsável legal pelo grupo.

Inscrições: www.vqvbrasil.com

Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini – luciana.gandelini@gmail.com – Cel (11) 99568-8773

Cia Asfalto de Poesia apresenta “Par de Duas” no Centro Cultural e Biblioteca Serraria em Diadema

No dia 18 de maio de 2023 (quinta-feira), às 10h e às 15h, com entrada gratuita, a Cia Asfalto de Poesia (@ciaasfaltodepoesia) realiza apresentações do espetáculo de palhaçaria feminina “Par de Duas” no Centro Cultural e Biblioteca Serraria, que fica na Rua Guarani, 790 – Serraria, Diadema – SP.

Sendo que na quinta-feira anterior, dia 11 de maio, de 19h às 23h, acontece a Oficina de Palhaçaria e Improviso com a artista Marcela Sampaio. Serão disponibilizadas 30 (trinta) vagas gratuitas para pessoas com mais de 14 anos de idade. As inscrições serão realizadas no local com 30 minutos de antecedência.

O espetáculo “Par de Duas” conta a história da amizade entre Clowndette Maria e Mussarella, duas palhaças com personalidades muito diferentes, que precisam vencer os desafios da convivência diária, morando em uma mesma casa. Os números excêntricos musicais, danças, tapas, tombos e cambalhotas, divertem o público e ilustram esse contagiante encontro entre as duas amigas e palhaças.

Com a direção de Lilian Moraes (Grupo Off-Sina e Eslipa Escola Livre de Palhaços – RJ), o espetáculo reflete sobre a amizade e a alteridade, trazendo a arte da palhaçaria de forma plena a partir de uma pesquisa sobre a presença da mulher em cena, explorando novas perspectivas, como a apropriação das mulheres sobre essa linguagem, a discussão de temas femininos e feministas por meio do lúdico e da união entre as mulheres, inspirando a comunhão da arte com homens, mulheres e crianças.

“O pensamento machista propaga que as mulheres não são companheiras “por natureza”, que há sempre “uma competição pelos homens”. Acreditamos que a melhor maneira de enfrentar essas dificuldades é rir delas. Não um riso solitário, mas sim um riso em comunidade, um riso compartilhado”, comenta o grupo.

Além das apresentações, a temporada promove uma Oficina de Palhaçaria e Improviso com a artista Marcela Sampaio. Um encontro com exercícios práticos fundamentados nos jogos teatrais e específicos da linguagem, que iniciam no estado de prontidão e abertura para o jogo, passando pela estruturação do corpo cômico (uma das principais ferramentas da arte da palhaçada), pela voz, a desconstrução da linguagem falada e as diferentes melodias possíveis; e jogos da máscara do nariz vermelho.

O objetivo é convidar as pessoas participantes para a experiência da arte da palhaçaria, por meio de vivências, jogos improvisacionais e técnicas específicas dessa linguagem. E, ainda, criar relações dessa linguagem com a vida cotidiana.

As ações fazem parte da temporada de circulação do grupo com o projeto “Par de Duas Circulação” contemplado no edital Proac nº 8/2022 Circulação de Espetáculo de Circo.

Sobre a Companhia Asfalto de Poesia

A Companhia Asfalto de Poesia é formada por artistas egressos da Fundação das Artes de São Caetano do Sul e do Instituto de Artes-UNESP, que pesquisam as máscaras teatrais cômicas, em especial o nariz vermelho, uma dramaturgia autoral e o diálogo entre o humor e o universo feminino.

O grupo possui em seu repertório espetáculos infantis e adultos, além de realizar oficinas de teatro para diversas faixas etárias, intervenções e contações de história, tendo se apresentado em importantes palcos como Virada Cultural, Virada da Saúde, Circuito Sescoop de Cultura, Bibliotecas, SESCs, teatros distritais e espaços privados. Além disso, foi contemplada com prêmios como Proacs, Fomento ao Circo para Cidade de São Paulo e participou de diversos festivais.

Informações: www.ciaasfaltodepoesia.com / www.facebook.com/asfaltodepoesia e www.instagram.com/ciaasfaltodepoesia

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=dVimcCch5uw

Ficha Técnica: Concepção e atuação: Amanda Massaro e Maria Silvia do Nascimento | Direção: Lilian Moraes | Assistência de Direção: Rebeka Teixeira | Direção de movimento: Ronaldo Aguiar | Cenário e Figurino: Karine Lopes | Traquitanas: Gabriel Granado e Ricardo Pena | Orientação musical: Lilian Moraes e Bruno Mota | Trilha Original e narrações em off: Rodrigo Regis | Edição de som: Rebeka Teixeira | Vídeo: Cinefoto Colapso | Iluminação: Felipe Scalzaretto e Rebeka Teixeira | Operação de som: Zé Olegário Neto | Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini | Oficineira: Marcela Sampaio | Produção geral: Amanda Massaro e Maria Silvia do Nascimento | Agenciamento e comunicação: Paula Simões – Sem Paredes Cultural

SERVIÇO: Espetáculo “Par de Duas” e Oficina de palhaçaria e improviso

Com Companhia Asfalto de Poesia

Sinopse: O espetáculo narra a história da amizade entre as palhaças Clowndette Maria e Mussarella. Duas palhaças com personalidades muito diferentes, que decidem morar juntas para conseguir se sustentar na cidade grande. Ao se encontrarem, cada uma carrega consigo sua bagagem pessoal: personalidade, lembranças e desejos. Juntas, trocam seus relicários, suas receitas, suas formas de ver o mundo e enxergam a si mesmas no reflexo do olhar da outra. São números excêntricos musicais, danças, tapas, tombos e cambalhotas que ilustram esse contagiante encontro entre as duas amigas e palhaças. Sozinhas podem até ir mais rápido, mas juntas vão mais longe!

Duração: 60 minutos

Classificação Livre – Grátis

Apresentações: 18 de maio de 2023 (quinta-feira) – Horários: 10h e 15h

Oficina de Palhaçaria e Improviso com Marcela Sampaio: 11 de maio (quinta-feira) de 19h às 23h

Vagas: 30 – Indicação etária: a partir de 14 anos – Inscrições no local com 30 minutos de antecedência

Onde: Centro Cultural e Biblioteca Serraria

Endereço: R. Guarani, 790 – Serraria, Diadema – SP

Próxima ação:

Oficina de Palhaçaria e Improviso com Marcela Sampaio: 21 de maio (domingo) de 14h às 18h

Onde: Centro Cultural da Penha

Endereço: Largo do Rosário, 20 – Penha de França, São Paulo – SP

Vagas: 30 – Indicação etária: a partir de 14 anos – Inscrições no local com 30 minutos de antecedência

Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini – Cel (11) 99568-8773 – luciana.gandelini@gmail.com

Cine Theatro Carlos Gomes recebe espetáculo teatral “O Futuro Chegou Ontem”

No dia 19 de maio de 2023 (sexta-feira), às 20h, com entrada gratuita, o ator e diretor Kleber di Lázzare apresenta o espetáculo teatral “O Futuro Chegou Ontem” no Cine Theatro de Variedades Carlos Gomes, patrimônio histórico e espaço cultural de Santo André, localizado na Rua Senador Fláquer, 110.

Inspirado na frase “Não fomos catequizados. Fizemos foi Carnaval”, do Manifesto Antropofago de Oswald de Andrade, o espetáculo “O Futuro Chegou Ontem”, foi escrito, concebido e é interpretado por Kleber di Lázzare, renomado artista da região, formado pelo Núcleo de Dramaturgia da ELT – Escola Livre de Teatro de Santo André.

O solo-manifesto inspira uma reflexão sobre as contradições existentes no Brasil do presente e do passado. Na trama, um pierrô maltrapilho é abandonado à própria sorte no meio da avenida por onde sua escola de samba desfilou em um tenebroso último carnaval. Estão espalhados por esse lugar restos de confetes, serpentinas e corpos, sobras das histórias, vestígios de violências e marcas de crueldade.

Transitando entre o presente e o tempo passado/histórico, esse palhaço das ruas e da folia toma a avenida vazia de vida e de oxigênio e narra a sua derrocada. Ele remonta, dentro de um estado de alucinação, os últimos atos da comunidade da sua Escola de Samba na luta por existirem. Na busca por unir as partes dessa imensa colcha de retalhos, ele apoia-se e confunde-se entre acontecimentos recentes e fatos longínquos da nossa história.

O solo teatral busca criar escritas para a cena a partir dos medos, dos desejos, das perdas, dos ganhos, dos conflitos, das bifurcações, das novidades, das repetições, dos olhares, das cegueiras, das frestas de luz, das escuridões, das respirações resistentes, das asfixias forçosas, das contradições e das inércias de um país e de um povo. E, também, da necessidade inadiável de criar movimentos que nos tomou nos últimos tempos e que encontra ecos em diversos outros momentos da nossa história.

“É uma escrita cênica, um manifesto, um cortejo teatral, que visam dar voz e visibilidade aos corpos, às culturas, aos sobreviventes, aos silêncios forçosos, e às páginas apagadas da nossa história; dar visibilidade e palco para os direitos retirados e às expressões de um povo – expressões, direitos e páginas que definem esse povo”, explica di Lázzare.

“Criar um relato poético, cênico e teatral para estes tempos contraditórios e assombrosos é uma busca artística por uma cartografia sobre o nosso hoje para compartilhar e compreender – passado e presente – e, assim, podermos aludir acerca de possibilidades futuras”, acrescenta.

Sobre Kleber di Lázzare

Cursou, entre os anos de 1994 e 1996, Artes Cênicas na EAD – Escola de Arte Dramática/USP; se formou em Letras, pela Fundação Santo André; em 2011, graduou-se em Comunicação Social com Habilitação em Jornalismo pela USCS (Universidade Municipal de São Caetano do Sul).

Aperfeiçoou seus trabalhos com os cursos de Dramaturgia, com Chico de Assis; formou-se em Dramaturgia pelo Núcleo de Dramaturgia da ELT, em 2003, sob a coordenação de Luiz Alberto de Abreu; Direção, com Plínio Rhigon; O Ator Criador, com Ricardo Kosovsk; Canto no Teatro, com Dionísio Moreno; Cenografia, com Ciro Del Nero; entre outros.

Como ator, destacam-se os trabalhos: “Você Precisa Saber de Mim”, “A Felicidade Segundo os Felizes”; “A Tempestade”, de William Shakespeare, sob direção de Marcelo Lazzaratto; o autoral “O Dono da Videolocadora”, entre outros.

Como diretor, entre os mais de trinta espetáculos dirigidos, destacam-se “O Homem Travesseiro”, de Martin MacDonagh; “Mãos Dadas”; o autoral “O Fabuloso Mundo das Descobertas”; “As Damas de Paus”, de Mara Carvalho; “Felizes 30!”, de Eduardo Galán, entre outros.

Ficha Técnica – Dramaturgia, Concepção e Interpretação: Kleber di Lázzare | Preparação Corporal e Assistência de Direção: Marcela Sampaio | Pesquisa Musical, Trilha Sonora e Música Original: Edu Berton | Pesquisa e Produção Musical: Vitor Trida | Voz na Canção Original: Aline Calixto | Criação e Execução de Figurino: Marcus Ferreira e Tarcísio Zanon | Costureira: Simone Santos | Aderecista: Biano Ferraro | Pintura de Arte: Leandro Art | Criação de Cenografia: Kleber di Lázzare | Execução de Cenografia: PalhAssada Ateliê | Visagismo: Louise Helène | Fotografia: Cleber Correa | Identidade Visual e Mídias Sociais: Carlos Sanmartin | Contrarregra e Operação de Som: Rafael Fuzaro | Assessoria de Imprensa: Pombo Correio | Produtora Executiva e Operação de luz: Marina Rodrigues | Direção de Produção: João Noronha |Realização: RN Produções Artísticas e Cia Grite de Teatro

Informações: https://www.facebook.com/secult.santoandre e www.instagram.com/secult.santoandre/

Serviço: Espetáculo “O futuro chegou ontem”

Com Kleber di Lázzare

Sinopse: Um pierrô maltrapilho do terceiro mundo está abandonado à própria sorte no meio da avenida por onde sua escola de samba desfilou em um tenebroso último carnaval. Esse palhaço das ruas e da folia toma a avenida vazia de vida e de oxigênio e narra a sua derrocada. Um olhar afiado e necessário para o nosso tempo e para essa construção ameaçada por pilastras corroídas pelo tempo que chamamos de nação. É fato: ela pode vir a desabar a qualquer momento.

Duração: 90 minutos

Grátis – Sem necessidade de retirada de ingressos

Quando: 19 de maio de 2023 (sexta-feira) – Horário: 20h

Onde: Cine Theatro de Variedade Carlos Gomes

Endereço: Rua Senador Fláquer, 110 – Centro – Santo André – SP

Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini – Cel (11) 99568-8773 – luciana.gandelini@gmail.com